第10课充满魅力的书画和戏曲艺术（精选2篇）
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术 篇1
第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术【导学案】
◎汉字与书法艺术
（一）汉字的起源和演变
1、填空【a】汉字演变的基本脉络：汉字按 、 、 、
、 的脉络演变发展，至今已有大约三千多年的历史。
2、演变的总趋势： ；汉字字形字体逐步 。
【资料阅读】仓颉造字：
【合作探究】1：古书上普遍记载的这个传说可信吗？【b】
（二）中国书法艺术的发展：
1填空【a】中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段： 是自发阶段， 进入自觉阶段。由 衍生出来的楷书、行书、草书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。
2、【合作探究】2：中国书法艺术有何特点？【c】
3、书法的三种形体：
发展与特点 代表人物和作品
楷书 发展：魏晋有定鼎之功、唐代步入盛世。
特点：笔画详备，结体严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，是实用功能很强的书体。 魏晋：钟繇、王羲之
唐代：欧阳询（欧体）
颜真卿（颜体）
柳公权（柳体）
草书 发展：成熟于魏晋
特点：笔画简约，勾连不断，任情纵性，具有极高的审美价值。 东晋：王羲之、王献之、
唐朝：张旭、怀素
行书 兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。它既有审美价值又有实用价值。 东晋：王羲之《兰亭序》 “天下第一行书”
唐朝：颜真卿
北宋：苏轼、元朝：赵孟頫、
明朝：文征明
三、笔墨丹青中国画
列举中国古代绘画发展演变的过程、阶段特征、代表作。【b】
（1）原始社会的绘画艺术：
（2）夏商周三代至战国的绘画：
（3）秦汉时期：
（4）(4)魏晋南北朝时期
（5）隋唐五代时期的绘画艺术，
（6）两宋时期：
（7）元明清时期：
【合作探究】4：绘画艺术和当时社会有没有关系？能不能举例说明？【c】
◎京剧的出现
1、京剧的演变过程：【b】
2、京剧形成原因：【b】
3、京剧的特点：【b】
4、京剧的发展过程简述：【b】
拓宽视野：
生
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
旦
分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
净
亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
丑
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
【合作探究】京剧为什么被称为国粹？
京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。
【演练广场】
一、选择题
1.我国史学工作者在考古发掘中发现了一批甲骨文以前的刻符和早期文字，如：半坡陶文、大汶口文字等，下列说法正确的是（ ）
a.是国家形成的标志 b.已经全部得到识读
c.与以后成熟的文字有一定的渊源关系
d.具有相通性，起到了加强各地联系的作用
2.如果有人想师从名家练习行书，你认为最好的字帖是（ ）
a.《兰亭序》 b.《颜氏家庙碑》 c.《自叙帖》 d.泰山石刻
3.阅读教材48页第二幅插图，它体现了（ ）
a.文人情趣 b.民间风情 c.质朴与浪漫 d.王朝鼎盛气象
4.下列连线，不正确的是（ ）
a.原始社会──彩陶画──《鹳鱼石斧图》
b.战国时期──帛画──《人物龙风图》
c.唐朝时期──宗教画──《送子天王图》
d.北宋时期──风俗画──《洛神赋图》
5.歌曲《说唱脸谱》中唱到：“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”所述的是哪一种戏曲？（ ）
a.南戏 b.杂剧 c.京剧 d.昆曲
6.《清明上河图》是我国古代书画艺术上的巅峰之作，千百年来一直是帝王将相、王公贵族竞相争夺的至宝，普通百姓根本就无缘一睹真容，现藏于故宫。该画(部分)见下图，说法正确的是（ ）
a.吸收印度、波斯等外来美术风格
b.以文人画为特色，讲究借物抒情，追求意趣
c.以风俗画为亮点，描绘北宋京城的繁华
d.题材广泛，场面宏大反映了唐朝时的盛景
7.汉字形体演变的总趋势是
a.由大到小 b.由繁到简 c.由象形到会意 d.由图画到符号
8.京剧形成的原因不包括（ ）
a.戏曲已经成为城乡人民的文化需求 b.文化专制导致了戏剧的繁荣
c.地方戏曲日益繁荣 d.安徽、湖北艺人的长期努力
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术 篇2
★教学目标：
1、知识与能力：
（1）识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表；
（2）理解：书画同源和京剧形成发展的原因；
2、过程与方法：
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：
（1）感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力；
（2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
★教学重点和难点：
重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。（书画同源）
★教学过程：
导入新课：xx年8月8日晚，第29届夏季奥林匹克运动会在万众瞩目中拉开大幕。这一刻，全世界数十亿双眼睛聚焦于北京“鸟巢”；这一刻，世界感受着美丽的“文化中国”。在开幕式演出“文字”一章中，表现活字印刷术的字模神奇地变换着图案的情景令人过目难忘。古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。在这一章的表演中，向世界展示了中国汉字的魅力。那么，中国的汉字和印刷术是如何发展的呢？
第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术
一、汉字与书法艺术：
1、汉字的起源： 图画文字→象形字的符号化→汉字
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。汉字从距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质上并没有发生根本性变化。现代汉字是从古代汉字基础上逐渐演变、发展而来的。
我国古人常说“上古结绳而治”。 实际上在文字产生之前，结绳是一种用来记事的方法。我国的汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。距今五六千年的半坡、姜寨、大汶口遗址出土的陶器上的刻画符号，是原始文字的雏形。
后来，象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。至商朝，汉字已经形成完整体系。
2、文字的演变：甲骨文→金文→篆书（分大篆和小篆）→隶书→楷书
●甲骨文：是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
绝大部分甲骨文发现于殷墟。殷墟是著名的殷商时代遗址。这些甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及到商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。从甲骨文已识别的约1500个单字来看，它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，展现了中国文字的独特魅力。
●金文：金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以 钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文 或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。所谓青铜，就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。
●篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，在汉文字发展史上，篆书是大篆由隶、楷之间的过渡。
●隶书：隶书也叫“隶字”、是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
●楷书：楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
3、文字演变的趋势：总趋势是由繁到简，汉字字形 字体逐步规范化、稳定化。
4、中国书法艺术的发展：
（1）书法艺术发展的两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
（2）书法的几种主要书体：
●楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。
代表人物：魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》；初唐的欧阳询（欧体）、盛唐的颜真卿（颜体）、晚唐的柳公权（柳体）；宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。
●草书
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
●行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书；唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书；
北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》——天下第三行书；元朝赵孟頫的《行书十札卷》、明朝文征明的《离骚》等。
二、笔墨丹青中国画：
过渡：从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
1、原始社会的绘画艺术：彩陶画、岩画、壁画和地画。其代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、夏商周三代的绘画：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物驭龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、秦汉时期：绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。代表作有在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》等。
4、魏晋南北朝时期：出现真正意义上的中国画；并总结出许多精辟的绘画理论。代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。
5、隋唐五代时期：中国绘画艺术的高峰，糅合外来美术风格；敦煌莫高窟的壁画盛极一时。代表作有：展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。
6、两宋时期：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画成为最大亮点，绘画成为商品。代表作有张择端的《清明上河图》。
7、元明清时期：士大夫的文人画成就最为突出。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》等。
三、京剧的出现：
1、古代戏曲的起源：
（1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来。
早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。中国戏曲就从原始的歌舞发展而来。
（2）春秋战国时期出现以乐舞戏谑（xue）为业的艺人，即优伶。
（3）元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟，出现元杂剧。
元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。此外，还有王实甫的《西厢记》等。
（4）明代时，出现昆曲。-------昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。
元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。
2、京剧的出现：
（1）形成：①乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
②道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。
③道光二十年至咸丰十年(1840年～1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
（2）发展：
①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
②京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。
③民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
3、其他戏种：秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。
★作业：谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。
★小结：本节课我们主要学习了中国古代的艺术成就，包括书法、绘画和戏曲。作为新时期的学生，了解中国传统艺术是必须的。也希望中国传统艺术能在现代条件下不断创新，继续发扬光大！
⊙【学思之窗】想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？
答案提示：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。