轻拨琴弦，漾起多少愁情无奈；犹抱琵琶，诉出古今多少隐士英雄美人心志；气注竹箫，如泣如诉那深宫禁苑；奋力击鼓，击出多少雄心壮志，才情心境。
忽而巍巍如高山，忽而细绵如流水，清清琮琮，曲折多变。“伯牙兄的曲要么太幽要么太激，定无几人常听得你心。”钟子期一定常常对俞伯牙道。的确，伯牙之曲定然曲高和寡，若是带了虚荣名利去听，那就是丝竹扰耳；若是为了才情去听，但修行不够，就只能欣，不会赏，又怎能听出乐者之心？伯牙或许为了知音难觅而为难，却只道知音当靠缘，而山野樵夫却听出了《高山流水》间的巍巍高山，品出了其中山阳水柔的内涵。然而，当知音已杳，又怎能不会绝弦，不复鼓琴呢？
“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于山”这是古人对隐逸之士的理解，而《平沙落雁》是古人对隐逸的音解。荡气回肠，三起三落，以鸿鹄之志喻隐逸之心。一个可以下定决心，不理世事红尘，甘在青山中以轻舟小菜，品茗耕耘过一生的人，要下定很大的决心，《平沙落雁》正是理出如此跌宕起伏的心情，为三起，而对暗谙世事无常，朝野不顺的心情为三落。没有那么多人会如陶渊明一般，愿过着“采菊东篱下，悠然见南山”的清苦但富于情趣的生活。明朝《古音正宗》刊评《平沙落雁》“以鸿鹄之志，写隐逸人之胸”。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这句诗是形容《汉宫秋月》最好的了。《汉宫秋月》叙述了在高高宫墙内怀揣着梦想进入的女子，本望着一朝见天颜，家中尽享荣华，可是“三千宠爱在一身”的也不过杨玉环一人，仍落得个马嵬坡下死。深宫将红颜锁住，再任由她们萎落。这一曲《汉宫秋月》又怎么能不牵着淡淡愁殇呢？
古音古曲背后亦有多彩、平淡、凄凉之事支撑，然古曲原谱皆难再寻。生活在这个钢筋水泥的社会中的我们，早已忘了泪怎么落，感如何伤。如今，连这带着友情的《高山流水》，隐逸的《平沙落雁》，愁殇的《汉宫秋月》都失了，牵动我们心的古音也失了。
古音，不该丢失的古音呵！